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Urban Pix #9 – Nimm dein kleines Schwesterlein …

Das Wandmosaik von Christoph Niemann im Bahnhof Berlin-Wannsee
Das Wandmosaik von Christoph Niemann im Bahnhof Berlin-Wannsee: Rund 33.000 farbige 10×10-cm-Fliesen verwandeln den Fußgängertunnel in ein großformatiges Pixelbild und machen den urbanen Raum zur begehbaren Galerie. Foto: Anna Busch, 29.11.2025. Rechte: CC BY.

Öffentliche Räume sind oft funktionale Transitorte – Orte, an denen man nur „durchgeht“. Doch der Bahnhof Berlin-Wannsee zeigt, wie sich solche Räume durch künstlerische Rasterung verwandeln lassen. Der Illustrator Christoph Niemann hat hier insgesamt vier großflächige Wandmosaike geschaffen, die den Tunnel in eine Art analoge Pixelgalerie verwandeln.

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Josef Albers: Serialität, Wiederholung und Fraktal

Zur epistemischen Struktur der »Hommage au Carré« (1965)

Josef Albers (1888-1976) »Hommage au Carré« (1965), also die Huldigung an das Quadrat, gilt als ein Meilenstein serieller Kunst. Hier in der Ausstellung »Serien. Druckgraphik von Warhol bis Wool«, 16.04.2021 – 15.08.2021 in der Hamburger Kunsthalle. Foto: Anna Busch.

Dass das Quadrat eine der einfachsten geometrischen Formen sei, gilt nur, solange man es nicht Josef Albers überlässt. Mit der 1950 begonnenen und bis in die späten 1970er Jahre fortgeführten Serie Hommage au Carré transformierte Albers die elementare Fläche in ein Experimentierfeld der Wahrnehmung und in eine geradezu meditative Erforschung von Ordnungssystemen. Die scheinbare Reduktion auf eine serielle Grundform offenbart sich bei näherer Betrachtung als epistemischer Apparat: eine methodische Untersuchung der Bedingungen visueller Erfahrung.

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Urban Pix #8 – Pitch of Colored Sand (2019)

„Pitch of Colored Sand“ 2019, Installation des Künstlers Adam Kalinowski
Adam Kalinowski: Pitch of Colored Sand, 2019, Foto: JostijnLigtvoetFotografie via Adam Kalinowski @ https://interactive.adamkalinowski.com/pitch-of-colored-sand/

Pitch of Colored Sand ist eine partizipative Installation des Künstlers Adam Kalinowski, realisiert im Rahmen des Kaapstadt Festival am 9. August 2019 in Tilburg, Niederlande. Ausgangspunkt bildet ein digital erzeugtes Bild aus Farbflächen, das mit farbigen Sandkörnern in den Maßen 1400 × 700 × 220 cm im urbanen Raum nachgestaltet wird. Durch menschliche Interaktion wird die ursprünglich organisierte Ausgangskomposition kontinuierlich neu gemischt, da die Farbkörner nicht statisch sind, sondern durch Besucher und Besucherinnen bewegt werden und in zufällige Wechselwirkungen treten. Das Werk besitzt folglich keine „endgültige“ Form – es ist eine ästhetische Entropie, dessen Bedeutung und visuelle Struktur durch das Publikum stets neu ausgehandelt wird. Kalinowski beschreibt diese Dynamik als „composition of infinite color“, ein offenes System unendlicher Farbe, das nie zum Stillstand kommt.

weitere Informationen und Bilder:
https://art.adamkalinowski.com/city/pitch-of-colored-sand-2019/ abgerufen am: 19.11.2025

Rückblick und Ausblick

Dieses Jahr stand – wie letztes schon – im Zeichen der Kunst, weshalb endlich die dazu passende Rubrik Kunstwelt eröffnet wurde. Dort finden sich zwei aktuelle Beiträge: von Anna Busch über Pipilotti Rists fantastische Pixelwald-Installation in Bremen und von Klaus Rettinghaus über Andy Warhol, der vor 40 Jahren digitale Bilder auf dem damals neuen Commodore Amiga schuf. Außerdem gab es eine Reihe von Impressionen vom 38C3 (vor allem analoge!) und einiges an Neuigkeiten aus der Arcade Corner.

Wir wünschen allen Leser*innen eine frohe Festtagszeit und einen angenehmen Jahreswechsel!

Ein Rauschen aus Licht

Pipilotti Rists »Pixelwald. Wisera« in der Kunsthalle Bremen

»Wenn Sie sich unsicher fühlen, halten Sie die Hand einer anderen Person.« Diese Gebrauchsanweisung zur Begehung der Ausstellungsräume Pixelwald. Wisera von Pipilotti Rist gibt die Kunsthalle Bremen den Besucherinnen und Besuchern – im wahrsten Sinne des Wortes – an die Hand. Der Raum ist dunkel, der Fußboden schwarz verspiegelfliest. Wem die Trittsicherheit fehlt, halte sich am Gegenüber fest. Das Eintauchen in die Farb- und Klangwelten, das erlebt man aber dann am besten allein. Ein immersives Erlebnis, das einem eine außerweltliche Erfahrung beschert, ein Staunen über auf Musik abgestimmte Farbverläufe und Ton-Licht-Szenarien. Es erinnert an käthewohlfahrtartige Weihnachtsspektakel aus Eiszapfenkristallen, in denen sich Farben spiegeln – und man sich selbst. Eine Rekreation kindlicher Vorfreude, bevor es festlich-glänzende Bescherungen gibt. Ein Zauber aus Licht, Farbe und Ton.

“Pixelwald. Wisera” von Pipilotti Rist in der Bremer Kunsthalle (2025). Video. Anna Busch

Und doch hat das Ganze eine Dimension, die über die reine Verzauberung hinausgeht. Rists Pixelwald ist kein bloßes Wohlfühlbad in Sinnlichkeit. Hinter der schillernden Oberfläche steckt eine subtile Reflexion über Wahrnehmung, über die Bilderflut unserer digitalen Gegenwart, über das Verhältnis von Körper, Technologie und Natur. Die leuchtenden Stränge aus LEDs, die im Raum hängen wie eine Mischung aus Trauerweiden und Datenkabeln, sind beides zugleich: poetische Pflanzenwesen und Symbole unserer permanenten Vernetzung.

Über 3000 individuell programmierte LEDs zeigen – in einzelne Pixel aufgefächert – Videosequenzen aus Pipilotti Rists Schaffen. Durch die sie umgebende kristallartige Hüllen werden die LED-Lichter gebrochen, verfremdet und überformt. Das Pixel selbst – jene kleinste Einheit des Digitalbildes – wird bei Rist zum poetischen Partikel. Ursprünglich ein nüchterner technischer Begriff, ein Maß der Auflösung, verwandelt sich das Pixel hier in eine ästhetische Zelle, in einen Lichtkeim. Jeder einzelne Punkt, jedes glimmende Segment ist Teil eines großen, atmenden Organismus. Rist entzieht das Pixel seiner kalten Logik der Rechenleistung und überführt es in ein sinnliches Prinzip: Licht als Lebewesen, Farbe als Gefühl. So wird das Digitale bei ihr nicht zum Gegensatz des Organischen, sondern zu seiner Fortsetzung in anderer Frequenz. Der Pixelwald ist damit auch eine Metapher – für eine Welt, die aus lauter kleinsten Fragmenten besteht und doch Ganzheit sucht.

Verschiedene Ansichten der Installation “Pixelwald. Wisera” von Pipilotti Rist in der Bremer Kunsthalle (2025). Fotos und Collage: Anna Busch.

Man wandelt also nicht nur durch einen Zauberwald, sondern auch durch eine technische Matrix – eine Welt, in der sich die Pixel, kleinste Bildelemente, zu einem neuen, beinahe organischen Kosmos fügen. Es ist, als würde man in den Bildschirm selbst eintreten, als hätte die digitale Oberfläche endlich Tiefe gewonnen. Der Körper wird nicht ausgeschlossen, sondern zum Sensorium einer erweiterten Wahrnehmung. Als Besucherin ist man nicht mehr reine Betrachterin, sondern Bestandteil einer Lichtökologie, deren Grenzen verschwimmen.

Zur Intention der Installation befragt, antwortet Pipilotti Rist, es gehe darum, Orte zu schaffen, an denen sich der Geist ausruhen und damit den Überforderungen der Gegenwart begegnen könne – wie durch ein visuelles Atmen. Der Pixelwald bietet genau das: eine ästhetische Pause, die zugleich ein wacher Traum ist.

Schriftzug über dem Eingang zur Installation »Pixelwald. Wisera« von Pipilotti Rist. Foto: Anna Busch.

Über dem Eingang zum Pixelwald formuliert Rist ein Programm der Wahrnehmung: »Ich sehe. Du siehst. Ich sehe dich sehen. Du siehst mich sehen.« Das Sehen wird hier als wechselseitiger, relationaler Akt begriffen – als Bewegung zwischen Subjekt und Objekt, Betrachterin und Bild. Der Blick ist kein neutraler Kanal, sondern Teil eines zirkulären Systems, das Wahrnehmung als Interaktion denkt. Eins der vier begleitenden Musikstücke I Want To See How You See, das von Anders Guggisberg und Pipilotti Rist selbst stammt, denkt diese Idee noch einen Schritt weiter: Es geht nicht um das bloße Beobachten, sondern um den Versuch, die Perspektive des Anderen zu teilen – ein medienästhetisches Experiment über Wahrnehmung und Empathie.

Dabei liegt über allem ein leiser, beinahe melancholischer Grundton. Das Blinken, Flackern und Pulsieren ist gleichzeitig Symbol von etwas gegenwärtig Lebendigem wie von einer sich immer wiederholenden Vergänglichkeit. Wie bei einem Feuerwerk, das im nächsten Moment verglüht. Pipilotti Rist, die Pionierin der Videokunst, hat die Medienästhetik des 21. Jahrhunderts früh vorweggenommen – mit einer Wärme, die der Technik oft fehlt. In Bremen zeigt sie, dass sinnliche Überwältigung und philosophische Reflexion keine Gegensätze sind.

So wird der Pixelwald zur Einladung, das eigene Verhältnis zur Welt des Lichts und der Bilder neu zu befragen: Wo endet das Ich, wo beginnt das Medium? Wo ist die Natur, wo die Projektion? Vielleicht ist die Hand, die man zu Beginn halten soll, nicht nur eine Sicherheitsmaßnahme, sondern auch eine Geste der Verbundenheit – mit dem Anderen, mit der Kunst, mit dieser flirrenden, vibrierenden Welt aus Farbnebel und Ton.

Wer den Raum wieder verlässt, muss blinzeln. Das Licht draußen wirkt grell, fast unfreundlich. Wie gut, dass direkt gegenüber dem Ausgang aus dem Pixelwald ein Wald aus dem 19. Jahrhundert hängt, in den man noch einmal schnell eintauchen kann. Und dass man etwas von diesem inneren Glühen mit hinausträgt – ein Nachbild, das im Gedächtnis flackert wie ein Rest von Magie.

Referenzen

Blog der Bremer Kunsthalle: https://blog.kunsthalle-bremen.de/post/778426867174834176/pixelwald-wisera-ein-interview-mit-pipilotti-rist, abgerufen am 21. Oktober 2025.

Eva Fischer-Hausdorf: Pixelwald Wisera. In: onlinekatalog.kunsthalle-bremen.de. 2025, abgerufen am 21. Oktober 2025.

Video: »Pixelwald Wisera« eröffnet in der Bremer Kunsthalle, vom 06.02.2025, NDR Info, https://www.ardmediathek.de/video/ndr-info/pixelwald-wisera-eroeffnet-in-der-bremer-kunsthalle/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS9lMThmM2ZlNS01Njc3LTQxMmUtOTYxOS04NDY0NDY5ZWIyZmE 

Video: »Ausstellung von Pipilotti Rist«, vom 02.02.2025, ttt – titel, thesen, temperamente, https://www.ardmediathek.de/video/ttt-titel-thesen-temperamente/ausstellung-von-pipilotti-rist/ard/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL3R0dCAtIHRpdGVsIHRoZXNlbiB0ZW1wZXJhbWVudGUvZmRkMDIzNDMtMmM0NS00YTMxLTliODktNGFmYjJjZTI4ZjM3 

Pixelwald. Wisera ist eine Installation der Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist aus dem Jahr 2025. Die zwei begehbaren, dunklen Räume mit 3.300 farbig-leuchtenden Lichtern und vier begleitenden Musiksequenzen sind Teil der Dauerausstellung der Kunsthalle Bremen.

 

Urban Pix #7 – 38C3: Maschinenmosaik

Auf dem 38. Chaos Communication Congress sprach der Künstler Niklas Roy über das Maschinenmosaik, eine Kunstaktion zur Verschönerung der Großwohnsiedlung um den Anton-Saefkow-Platz in Berlin-Lichtenberg. Dazu lud er die Bewohner an einen Arcade-Automaten ein, den er vorher zu einer Zeichenmaschine – der »Mosaikmaschine« – umfunktioniert hatte. An einem sonnigen Oktobertag habe ich mich auf den Weg gemacht und die Maschinenmosaike besucht.

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Scholten & van den Blom: Print & Play

Was haben Pixel und Legosteine gemeinsam? In zwei oder drei Dimensionen unterwirft man sich einem Repertoire aus kreativ oder spielerisch kombinierbaren Elementen, aus denen sich entweder bunte Bilder oder Figuren zusammensetzen lassen. Gibt man dem Pixel eine Dimension hinzu, wird ein »Voxel« daraus – quasi ein digitaler Bauklotz. Konstruiert man damit Dinge, heißt dies bekanntlich Minecraft. Wenn man hingegen aber dem Legostein die dritte Dimension entzieht, ihn also auf die Fläche projiziert und auf diese Weise Grafiken entstehen, ist man bereits dem Werk von Roy Scholten und Martijn van den Blom auf der Spur.

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Sommerpause

Das Pixelblog macht ein paar Wochen Urlaub. Neue Beiträge gibt es dann wieder im Spätsommer. Allen Leser*innen wünschen wir eine sonnige Zeit!

PixelPopArt: Wie ehrlich sind Pixel?

Am 23. Juli 2025 jährt sich die Erstvorstellung des Commodore Amiga 1000 zum vierzigsten Mal. Der neue Heimcomputer besaß für die damalige Zeit überragende, nie dagewesene grafische Fähigkeiten. Um diese angemessen in Szene setzen zu können, wurde der Rechner im Lincoln Center in New York bei einer groß angelegten Party dem Publikum präsentiert. Der weltberühmte Pop-Art-Künstler Andy Warhol und die Sängerin und Schauspielerin Debbie Harry, die bereits mehrfach mit Warhol zusammengearbeitet hatte, waren eingeladen. Warhol sollte bei einer Live-Performance die grafischen Fähigkeiten des Amiga präsentieren.[1]

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