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Ein Rauschen aus Licht

Pipilotti Rists »Pixelwald. Wisera« in der Kunsthalle Bremen

»Wenn Sie sich unsicher fühlen, halten Sie die Hand einer anderen Person.« Diese Gebrauchsanweisung zur Begehung der Ausstellungsräume Pixelwald. Wisera von Pipilotti Rist gibt die Kunsthalle Bremen den Besucherinnen und Besuchern – im wahrsten Sinne des Wortes – an die Hand. Der Raum ist dunkel, der Fußboden schwarz verspiegelfliest. Wem die Trittsicherheit fehlt, halte sich am Gegenüber fest. Das Eintauchen in die Farb- und Klangwelten, das erlebt man aber dann am besten allein. Ein immersives Erlebnis, das einem eine außerweltliche Erfahrung beschert, ein Staunen über auf Musik abgestimmte Farbverläufe und Ton-Licht-Szenarien. Es erinnert an käthewohlfahrtartige Weihnachtsspektakel aus Eiszapfenkristallen, in denen sich Farben spiegeln – und man sich selbst. Eine Rekreation kindlicher Vorfreude, bevor es festlich-glänzende Bescherungen gibt. Ein Zauber aus Licht, Farbe und Ton.

“Pixelwald. Wisera” von Pipilotti Rist in der Bremer Kunsthalle (2025). Video. Anna Busch

Und doch hat das Ganze eine Dimension, die über die reine Verzauberung hinausgeht. Rists Pixelwald ist kein bloßes Wohlfühlbad in Sinnlichkeit. Hinter der schillernden Oberfläche steckt eine subtile Reflexion über Wahrnehmung, über die Bilderflut unserer digitalen Gegenwart, über das Verhältnis von Körper, Technologie und Natur. Die leuchtenden Stränge aus LEDs, die im Raum hängen wie eine Mischung aus Trauerweiden und Datenkabeln, sind beides zugleich: poetische Pflanzenwesen und Symbole unserer permanenten Vernetzung.

Über 3000 individuell programmierte LEDs zeigen – in einzelne Pixel aufgefächert – Videosequenzen aus Pipilotti Rists Schaffen. Durch die sie umgebende kristallartige Hüllen werden die LED-Lichter gebrochen, verfremdet und überformt. Das Pixel selbst – jene kleinste Einheit des Digitalbildes – wird bei Rist zum poetischen Partikel. Ursprünglich ein nüchterner technischer Begriff, ein Maß der Auflösung, verwandelt sich das Pixel hier in eine ästhetische Zelle, in einen Lichtkeim. Jeder einzelne Punkt, jedes glimmende Segment ist Teil eines großen, atmenden Organismus. Rist entzieht das Pixel seiner kalten Logik der Rechenleistung und überführt es in ein sinnliches Prinzip: Licht als Lebewesen, Farbe als Gefühl. So wird das Digitale bei ihr nicht zum Gegensatz des Organischen, sondern zu seiner Fortsetzung in anderer Frequenz. Der Pixelwald ist damit auch eine Metapher – für eine Welt, die aus lauter kleinsten Fragmenten besteht und doch Ganzheit sucht.

Verschiedene Ansichten der Installation “Pixelwald. Wisera” von Pipilotti Rist in der Bremer Kunsthalle (2025). Fotos und Collage: Anna Busch.

Man wandelt also nicht nur durch einen Zauberwald, sondern auch durch eine technische Matrix – eine Welt, in der sich die Pixel, kleinste Bildelemente, zu einem neuen, beinahe organischen Kosmos fügen. Es ist, als würde man in den Bildschirm selbst eintreten, als hätte die digitale Oberfläche endlich Tiefe gewonnen. Der Körper wird nicht ausgeschlossen, sondern zum Sensorium einer erweiterten Wahrnehmung. Als Besucherin ist man nicht mehr reine Betrachterin, sondern Bestandteil einer Lichtökologie, deren Grenzen verschwimmen.

Zur Intention der Installation befragt, antwortet Pipilotti Rist, es gehe darum, Orte zu schaffen, an denen sich der Geist ausruhen und damit den Überforderungen der Gegenwart begegnen könne – wie durch ein visuelles Atmen. Der Pixelwald bietet genau das: eine ästhetische Pause, die zugleich ein wacher Traum ist.

Schriftzug über dem Eingang zur Installation »Pixelwald. Wisera« von Pipilotti Rist. Foto: Anna Busch.

Über dem Eingang zum Pixelwald formuliert Rist ein Programm der Wahrnehmung: »Ich sehe. Du siehst. Ich sehe dich sehen. Du siehst mich sehen.« Das Sehen wird hier als wechselseitiger, relationaler Akt begriffen – als Bewegung zwischen Subjekt und Objekt, Betrachterin und Bild. Der Blick ist kein neutraler Kanal, sondern Teil eines zirkulären Systems, das Wahrnehmung als Interaktion denkt. Eins der vier begleitenden Musikstücke I Want To See How You See, das von Anders Guggisberg und Pipilotti Rist selbst stammt, denkt diese Idee noch einen Schritt weiter: Es geht nicht um das bloße Beobachten, sondern um den Versuch, die Perspektive des Anderen zu teilen – ein medienästhetisches Experiment über Wahrnehmung und Empathie.

Dabei liegt über allem ein leiser, beinahe melancholischer Grundton. Das Blinken, Flackern und Pulsieren ist gleichzeitig Symbol von etwas gegenwärtig Lebendigem wie von einer sich immer wiederholenden Vergänglichkeit. Wie bei einem Feuerwerk, das im nächsten Moment verglüht. Pipilotti Rist, die Pionierin der Videokunst, hat die Medienästhetik des 21. Jahrhunderts früh vorweggenommen – mit einer Wärme, die der Technik oft fehlt. In Bremen zeigt sie, dass sinnliche Überwältigung und philosophische Reflexion keine Gegensätze sind.

So wird der Pixelwald zur Einladung, das eigene Verhältnis zur Welt des Lichts und der Bilder neu zu befragen: Wo endet das Ich, wo beginnt das Medium? Wo ist die Natur, wo die Projektion? Vielleicht ist die Hand, die man zu Beginn halten soll, nicht nur eine Sicherheitsmaßnahme, sondern auch eine Geste der Verbundenheit – mit dem Anderen, mit der Kunst, mit dieser flirrenden, vibrierenden Welt aus Farbnebel und Ton.

Wer den Raum wieder verlässt, muss blinzeln. Das Licht draußen wirkt grell, fast unfreundlich. Wie gut, dass direkt gegenüber dem Ausgang aus dem Pixelwald ein Wald aus dem 19. Jahrhundert hängt, in den man noch einmal schnell eintauchen kann. Und dass man etwas von diesem inneren Glühen mit hinausträgt – ein Nachbild, das im Gedächtnis flackert wie ein Rest von Magie.

Referenzen

Blog der Bremer Kunsthalle: https://blog.kunsthalle-bremen.de/post/778426867174834176/pixelwald-wisera-ein-interview-mit-pipilotti-rist, abgerufen am 21. Oktober 2025.

Eva Fischer-Hausdorf: Pixelwald Wisera. In: onlinekatalog.kunsthalle-bremen.de. 2025, abgerufen am 21. Oktober 2025.

Video: »Pixelwald Wisera« eröffnet in der Bremer Kunsthalle, vom 06.02.2025, NDR Info, https://www.ardmediathek.de/video/ndr-info/pixelwald-wisera-eroeffnet-in-der-bremer-kunsthalle/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS9lMThmM2ZlNS01Njc3LTQxMmUtOTYxOS04NDY0NDY5ZWIyZmE 

Video: »Ausstellung von Pipilotti Rist«, vom 02.02.2025, ttt – titel, thesen, temperamente, https://www.ardmediathek.de/video/ttt-titel-thesen-temperamente/ausstellung-von-pipilotti-rist/ard/Y3JpZDovL2Rhc2Vyc3RlLmRlL3R0dCAtIHRpdGVsIHRoZXNlbiB0ZW1wZXJhbWVudGUvZmRkMDIzNDMtMmM0NS00YTMxLTliODktNGFmYjJjZTI4ZjM3 

Pixelwald. Wisera ist eine Installation der Schweizer Künstlerin Pipilotti Rist aus dem Jahr 2025. Die zwei begehbaren, dunklen Räume mit 3.300 farbig-leuchtenden Lichtern und vier begleitenden Musiksequenzen sind Teil der Dauerausstellung der Kunsthalle Bremen.

 

Scholten & van den Blom: Print & Play

Was haben Pixel und Legosteine gemeinsam? In zwei oder drei Dimensionen unterwirft man sich einem Repertoire aus kreativ oder spielerisch kombinierbaren Elementen, aus denen sich entweder bunte Bilder oder Figuren zusammensetzen lassen. Gibt man dem Pixel eine Dimension hinzu, wird ein »Voxel« daraus – quasi ein digitaler Bauklotz. Konstruiert man damit Dinge, heißt dies bekanntlich Minecraft. Wenn man hingegen aber dem Legostein die dritte Dimension entzieht, ihn also auf die Fläche projiziert und auf diese Weise Grafiken entstehen, ist man bereits dem Werk von Roy Scholten und Martijn van den Blom auf der Spur.

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Nick Montfort (Hg.): Our Generation

Farbenfrohe Rechtecke zieren das Cover des Poesieheftchens »Our Generation«, das 2024 von dem New Yorker Digitalliteraten Nick Montfort herausgegeben wurde. Erst bei näherem Hinsehen erkennt man, dass es bei der Covergrafik nicht um ein Pixelmuster geht, sondern um zahllose weiße Unterstriche, die auf scheinbar zufällig wechselnde Hintergrundfarben gesetzt sind: Ein Sinnbild für die 22 computergenerierten Texte von 24 poetisch versierten Mitwirkenden, die in dem handgetackerten Heft mitsamt den dazugehörigen Programmen abgedruckt sind. Hier verbinden sich kreative Poesie und die Ästhetik von Code.

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Tilman Baumgärtel: GIFs

Einem allgegenwärtigen Dateiformat, das unbeabsichtigt die technische Grundlage einer globalen digitalen Kulturpraxis wurde, widmet sich der Medientheoretiker Tilman Baumgärtel auf den 80 Seiten eines kleinformatigen Buchs, das in der Reihe Digitale Bildkulturen im Verlag Klaus Wagenbach erschienen ist. Die Rede ist hier vom GIF, dem »Graphics Interchange Format«, das den Entwicklern zufolge und entgegen aller Intuition wie »jif« ausgesprochen werden solle (was die Mehrheit aber nicht zu tun gedenkt). Dessen Ruhm liegt vor allem darin begründet, dass es – im Gegensatz zu anderen Austauschformaten wie JPG oder PNG – Animationen wiedergeben kann und von zahlreichen Social-Media-Plattformen unterstützt wird. Aber bereits im frühen World Wide Web erfreute es sich aufgrund seines sparsamen und gleichzeitig verlustfreien Formats einer großen Verbreitung, die eine geradezu folkloreartige Nutzungsweise induzierte.

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Albert Oehlen: Computerbilder

Die Kunsthalle Hamburg zeigt aktuell die Ausstellung Computerbilder des zeitgenössischen Malers Albert Oehlens (*1954). Die großformatigen, geradezu raumfüllenden Gemälde bedienen sich aus dem spezifischen Formenrepertoire der Computergrafik aus den 1990er Jahren.

Albert Oehlen: Ohne Titel, 1992. Siebdruck, Acryl und Öl auf Leinwand, 200 x 200 cm. Rechte: Albert Oehlen / VG-Bildkunst. Foto: Lothar Schnepf
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Pure Pleasure. Reinhard Voigt

Die letzten Monat zu Ende gegangene Ausstellung Pure Pleasure. Reinhard Voigt (27.10.2023–17.03.2024, Neues Museum Nürnberg) ist die erste umfangreiche Einzelausstellung des hierzulande weitgehend unbekannten Künstlers. Dabei handelt es sich um einen Maler, dessen Werk für die Leserinnen und Leser von Gerastertes Wissen von einigem Interesse sein dürfte.

Reinhard Voigt, Pure Pleasure I, 1994
Pure Pleasure I, 1994
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Anja Haas: The Pixel Book

Anja Haas: The Pixel Book

»Kaum mehr als 50 Pixel braucht es, um die Ikonen dieser Welt darzustellen«, postuliert die Stuttgarter Kommunikationsdesignerin und heutige »Creative Producerin« Anja Haas auf der Website thepixelbook.de. 2011 brachte sie in der Cadeau-Reihe des Hoffmann und Campe Verlags ein blaues Bilderbüchlein des Titels »The Pixel Book« heraus, das auf jeder Doppelseite eine ikonische Figur in feinsinnig reduzierter, knallbunter Blockgrafik zeigt.

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Berit Glanz: Filter. Alltag in der erweiterten Realität

Um digitale Bildwelten geht es bei Berit Glanz (@beritmiriam@mastodon.social) nicht nur in ihren zwei ausgezeichneten Romanen Pixeltänzer und Automaton, sondern auch in ihrem neuen Essay Filter. Alltag in der erweiterten Realität. In dem 80-seitigen Bändchen mit zahlreichen Abbildungen, erschienen im März 2023 in der Reihe Digitale Bildkulturen im Verlag Klaus Wagenbach, erfährt man so ziemlich alles Wissenswerte über die Kultur digitaler Bildfilter der letzten zwei Dekaden, welche aus dem Zusammenspiel von Social Media Apps und Smartphone-Kameras erwachsen ist und sich seitdem in fortwährender Entwicklung befindet.

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Quadratzeitalter. Ein Coffee-Table-Book für die Generation 8-Bit

Cover des Artbooks 8-Bit von Stephan Günzel. Quelle: https://www.edelbooks.com/book/8-bit-hardcover-9783943573282/ Rechte: Edel Books.

Jeder kennt die Phrase von den »verblassenden Erinnerungen«: Geschichte, selbst die eigene Lebensgeschichte, scheint hinter einem Schleier zu verschwinden. Wir erinnern uns an vieles nur noch vage und oft ist unsere Erinnerung emotional gefärbt – etwa durch nostalgische Gefühle. Geschichtsschreibung, so könnte man sagen, soll genau diesem Effekt entgegenwirken, indem sie dem Vergangenen wieder Konturen verleiht und uns das Vergessene bildhaft in Erinnerung ruft. Dabei zeichnet sie die Konturen allerdings zeitweise zu scharf, akzentuiert Dinge der Vergangenheit, die vielleicht nebensächlich gewesen sind, blendet das eine aus, um das andere deutlicher erscheinen zu lassen.

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