Alte Computerspiele fordern durch die oft eingeschränkten Grafikfähigkeiten der damaligen Systeme immer wieder die Phantasie heraus. So auch bei Hungry Pixel, einem Spiel für den britischen Heimcomputer ZX Spectrum (Baujahr 1982). Es wurde von Animated ALex entworfen, der ausschließlich die Programmiersprache BASIC verwendet.
Das Wandmosaik von Christoph Niemann im Bahnhof Berlin-Wannsee: Rund 33.000 farbige 10×10-cm-Fliesen verwandeln den Fußgängertunnel in ein großformatiges Pixelbild und machen den urbanen Raum zur begehbaren Galerie. Foto: Anna Busch, 29.11.2025. Rechte: CC BY.
Öffentliche Räume sind oft funktionale Transitorte – Orte, an denen man nur „durchgeht“. Doch der Bahnhof Berlin-Wannsee zeigt, wie sich solche Räume durch künstlerische Rasterung verwandeln lassen. Der Illustrator Christoph Niemann hat hier insgesamt vier großflächige Wandmosaike geschaffen, die den Tunnel in eine Art analoge Pixelgalerie verwandeln.
Zur epistemischen Struktur der »Hommage au Carré« (1965)
Josef Albers (1888-1976) »Hommage au Carré« (1965), also die Huldigung an das Quadrat, gilt als ein Meilenstein serieller Kunst. Hier in der Ausstellung »Serien. Druckgraphik von Warhol bis Wool«, 16.04.2021 – 15.08.2021 in der Hamburger Kunsthalle. Foto: Anna Busch.
Dass das Quadrat eine der einfachsten geometrischen Formen sei, gilt nur, solange man es nicht Josef Albers überlässt. Mit der 1950 begonnenen und bis in die späten 1970er Jahre fortgeführten Serie Hommage au Carré transformierte Albers die elementare Fläche in ein Experimentierfeld der Wahrnehmung und in eine geradezu meditative Erforschung von Ordnungssystemen. Die scheinbare Reduktion auf eine serielle Grundform offenbart sich bei näherer Betrachtung als epistemischer Apparat: eine methodische Untersuchung der Bedingungen visueller Erfahrung.
Pitch of Colored Sand ist eine partizipative Installation des Künstlers Adam Kalinowski, realisiert im Rahmen des Kaapstadt Festival am 9. August 2019 in Tilburg, Niederlande. Ausgangspunkt bildet ein digital erzeugtes Bild aus Farbflächen, das mit farbigen Sandkörnern in den Maßen 1400 × 700 × 220 cm im urbanen Raum nachgestaltet wird. Durch menschliche Interaktion wird die ursprünglich organisierte Ausgangskomposition kontinuierlich neu gemischt, da die Farbkörner nicht statisch sind, sondern durch Besucher und Besucherinnen bewegt werden und in zufällige Wechselwirkungen treten. Das Werk besitzt folglich keine „endgültige“ Form – es ist eine ästhetische Entropie, dessen Bedeutung und visuelle Struktur durch das Publikum stets neu ausgehandelt wird. Kalinowski beschreibt diese Dynamik als „composition of infinite color“, ein offenes System unendlicher Farbe, das nie zum Stillstand kommt.